Im letzten #visdo „Worte trennen, Bilder vereinen – auf den Spuren von Otto Neurath und ISOTYPE“ habe ich euch von der Sonderausstellung im Wien Museum und meinen ersten Schritten auf der Spur von ISOTYPE (International System of Typographic Picture Education) erzählt. Diesmal steigen wir tiefer ein und erkunden wie ISOTYPE entstand, warum es überhaupt entwickelt wurde und für wen. 

Spoiler vorweg: ISOTYPE ist weit mehr als eine Sammlung von Piktogrammen. Es ist eine Praxis, die Museen neu denkt, Betrachter:innen aktiv einbezieht und Bildung als gemeinschaftlichen, reflektierten Prozess versteht. Sie fördert interdisziplinäre Zusammenarbeit, eröffnet neue Perspektiven auf soziale Lebenslagen und verbindet wissenschaftliche Erkenntnis mit einer bewussten, nachdenklichen Haltung. (4)

Das Wien-Museum ist nicht nur eines meiner Lieblings-Museen in Wien und der Startpunkt unserer Reise in die Welt des ISOTYPE, sondern auch ein beliebter Zeichner:innen-Treff, wenn das Wetter draußen kälter wird. Die frei zugängliche Dauer-Ausstellung bietet viele großartige Motive und wird auch nach vielen Besuchen nie langweilig.

So war ich auch vor kurzem wieder zu Besuch und habe eine großartig aufbereitete Sonderausstellung entdeckt, die einen spannenden Einblick in die Vergangenheit bietet und interessante Fragen zur Vermittlung von Wissen in der Gegenwart aufwirft.

Lasst mich euch mitnehmen auf eine Entdeckungsreise, die im Wien Museum begonnen und mich in den folgenden Wochen zu vielen weiteren Gesprächen, Büchern und Standorten geführt hat.

Der Wanderweg ist eine großartige Methode, um den Verlauf eines Workshops, Projektes oder Ziels auf einem Flipchart darzustellen. Es hilft, verschiedene Themen, Etappen oder Aufgaben visuell zu strukturieren und die Teilnehmer:innen auf eine gemeinsame Reise mitzunehmen.

Der Wanderweg ist flexibel und eignet sich sowohl für die Darstellung einer Agenda als auch für die schrittweise Visualisierung von Zielen oder Themen, die aufeinander aufbauen. Ich zeige dir, wie du den Wanderweg kreativ auf einem Flipchart umsetzt.

Gutes Design basiert auf einfachen, aber wirkungsvollen Prinzipien. Drei davon haben wir bereits kennengelernt: Nähe, Ausrichtung und Wiederholung. Das letzte Prinzip, und gleichzeitig auch eines der Stärksten, ist der Kontrast, den Robin Williams in ihrem Buch „The Non-Designer’s Design Book“ als ein zentrales Gestaltungsprinzip beschreibt. 

Doch was genau bedeutet Kontrast im Design, und wie können wir ihn gezielt einsetzen, um Flipcharts und PowerPoint-Folien effektiver und ansprechender zu gestalten?

Ein gutes Design ist nicht nur klar strukturiert, sondern auch visuell konsistent. Ein zentrales Prinzip dafür ist die Wiederholung, wie Robin Williams in ihrem Buch „The Non-Designer’s Design Book“ beschreibt. Durch gezielte Wiederholung von Gestaltungselementen schaffen wir Einheitlichkeit, erleichtern die Orientierung und verleihen unserem Design eine professionelle Note. 

Aber wie genau setzen wir Wiederholung ein, um Flipcharts und PowerPoint-Folien ansprechender zu gestalten?